電影英文_黃建業老師演講摘要

時間: 2017 年 10 月 3 日

地點:台北商業大學中正紀念館 302 視聽教室

演講人:台北藝術大學黃建業副教授

重點摘要及講解:談玉儀

黃老師的演講可分為三部分，第一部分首先敘述歌舞片的歷史，與其源起 1920 年代的社會與經濟環境如何造就歌舞片的濫觴; 第二部分分析《樂來越愛你》的開始與結束等重要場景象徵意涵; 第三部分解構該片如何延續歌舞片傳統並賦予新意。 壹、歌舞片的歷史:

一、可遠溯於1920年代末期的鼎盛到1970年代的式微，之後產生許多著名歌舞劇改編的電影，例如《芝加哥》與《歌劇魅影》等。

二、 Jazz Singer (1927) 為第一部從無聲電影到有聲電影的歌舞片。

三、 1929 年的美國經濟大蕭條 (Great Depression) 造就夢工廠式的歌舞片，成為人們逃離現實的桃花源。

四、《樂來越愛你》為延續 1920-30 年代歌舞人生的勵志電影，導演 Damien Chazelle 將電影的觀眾設定為喜愛歌舞對於愛情充滿幻想的年輕人。 貳、《樂來越愛你》的重要場景 1. 開始

(1). 《樂來越愛你》片中一鏡到底 (one take) 的公路歌舞開幕場景 (opening scene)，譬喻為人生大塞車，點出兩位主角 Mia 與 Seba 的演員夢與堅持走老派爵士音樂路線的困境。這種一鏡到底的場景需要長時間的演練才能達到令人滿意的效果。

(2). 演員的舞蹈動作、歌詞的意涵、服裝繽紛的色彩及攝影機的移動需天衣無縫的配合，因此製作費用非常昂貴。

2. “Someone in the Crowd” 場景

(1). 該場景描寫 Mia 與其 3 位室友參加大型聚會，希望能遇到賞識她的伯樂但又怕是一場無聊虛榮的宴會。

(2). 舞蹈節奏與影像互動的拿捏、背景顏色與舞者服裝的搭配皆十分出色。

3. 結束

(1). 喜劇幻想 (fantasy) 與悲劇現實 (reality) 的雙結局，喜中帶悲的惆悵打破傳統大團圓喜劇收場。

參、《樂來越愛你》與歌舞片/ 經典老片的連結與突破 一、後舞台歌舞片的啟蒙

(一)、 1930 年代後舞台歌舞片 (backstage musical)以劇中劇的方式讓觀眾看到歌舞演員台上台下的對比張力，對於螢幕明星的著墨滿足觀眾偷窺的樂趣。《樂來越愛你》中 Emma Stone 飾演 Mia 的女演員角色經過無數次的試鏡，終於成為大明星的故事，實為其本人的自傳故事。

(二)、典型勵志向上的故事結構，沿用歌舞片常用的主題而借屍還魂。 二、文藝歌舞片的歐洲美學奠立

回歸Minnelli Vincente文藝歌舞片 (melodrama musical)傳統: 用藝術的真模擬Minnelli的歌舞電影

(一)、強調形式美感的豪華內景及外景廠棚作業:

1、《樂來越愛你》中「冬」中 epilogue 場景與「夏」中 Summer Montage

2、前者為廠棚作業; 後者為洛杉磯知名觀光場景的外景城市行銷

(二)、歐洲巴黎美學傳統影響好萊塢的舞蹈場景:

《樂來越愛你》「冬」中 epilogue 場景舞蹈場景中的巴黎城市型塑

(三)、惆悵人生與樂觀勵志的雙結局:

有情人終成眷屬的幻想與為夢想而犧牲愛情的現實面向

(四)、其他提及之相關電影:

1、 Busby Berkerley 所編舞的 Dame (1934), Night World (1932);

2、 Singing in the Rain;

3、 Fred Astaire 和 Ginger Rogers 所主演的歌舞片，例如 Swing Time。

三、經典老片的影響: 《樂來越愛你》重現《養子不教誰之過》( Rebel without a Cause) 中天文館場。 推薦書籍與網站連結

他 (Busby Berkerley) 是張藝謀人海團體操美學的鼻祖，很早就拍出了「肉山人海萬花筒」 https://kknews.cc/zh-tw/entertainment/vg39ey.html

David Bordwell and Kristin Thompson. Film Art: An Introduction, 8e. McGraw Hill, 2008.

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